Archivo para arte contemporaneo español

PENSAR EL PRESENTE – LA CASA ENCENDIDA – MUSAC


MUSAC acogerá el 19 de abril la jornada de clausura del Seminario Pensar el Presente, organizado por La Casa Encendida en colaboración el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León

Actividad: Jornadas Pensar el Presente
Dirigido por: Estrella de Diego

Lugar: La Casa Encendida (Madrid) y MUSAC(León)
Fechas: Del 16 al 19 de abril de 2009
En MUSAC: Domingo 19 de abril, 10.00 h. Salón de actos.
Acceso restringido a público matriculado en el seminario.
Precio: 30€
Inscripciones: Hasta el 10 de abril a través de www.lacasaencendida.com

MUSAC colabora con La Casa Encendida en la organización de las Jornadas Pensar el Presente, que tendrán lugar del 16 al 19 de abril en Madrid y León, con la intención de reflexionar desde diferentes ámbitos de la creación sobre la situación de transformación social que se vive en la actualidad a nivel mundial. El día 19 de abril, el salón de actos del MUSAC acogerá un diálogo entre José Luis Blondet, Comisario del Boston Center for the Arts y el artista Vasco Araújo, bajo el título “Programas públicos, proyectos educativos, museos”. La conferencia será de acceso restringido a para todos aquellos matriculados en las jornadas.

El mundo está cambiando deprisa. Son cambios que afectan y afectarán más aún a sus propias estructuras, pues no se trata ya de la llamada “globalización” y las consecuencias de la misma –con frecuencia paradójicas, como es de todos sabido-; ni de los flujos migratorios, las nuevas relaciones de poder o las interferencias culturales de las cuales se hablaba hace apenas un año. Los cambios son ahora tantos y tan insospechados que van ocurriendo mientras reflexionamos sobre los cambios mismos. Nos enfrentamos, de forma colectiva, a un orden que se imaginan nuevo, si bien nadie sabe a ciencia cierta en qué consistirá el futuro. Quizás es precisamente la coyuntura de incertidumbres compartidas lo que debe animarnos a “pensar el presente” y reflexionar también, quién sabe, sobre cómo podría o debería ser el futuro que se desearía construir.

Esa es la idea que persiguen estas jordanas, las que exige una sociedad en transformación como la actual, y que se moverán entre lo global y lo local, la micro y la macropolítica, para plantear hasta qué punto y en una época de crisis la imaginación y las “pequeñas soluciones” nos pueden ofrecer algunas repuestas a las preguntas que desde aquí se tratarán de hacer. A partir de las aportaciones de arquitectos, urbanistas, artistas, escritores, gestores y teóricos, se propone pensar sobre las preocupaciones del presente, las que nos atañen a todos.

PROGRAMA

Jueves 16 de abril. La Casa Encendida.
“Nuevos espacios, otras ciudades”
9.00-10.00 h.
Presentación de las jornadas
José Guirao, Director de La Casa Encendida.
Agustín Pérez Rubio, Director en Funciones del MUSAC.
Estrella de Diego, directora de las jornadas.

10.00-12.30 h.
Mesa redonda ”Otras ciudades”: Diébédo Francis Kéré; Estudio Langarita+Navarro; Kyong Park; Armando Silva. Modera Juan Antonio Ramírez.

13.00-14.00 h.
Conferencia de Beatriz Colomina: “Visiones borrosas: La arquitectura de las vigilancias”

17.00-18.30 h.
Diálogo entre Estudio Lacaton&Vassal y Luis Fernández Galiano.

Viernes 17 de abril. La Casa Encendida
“Historias/Relatos”
10.30-11.30 h.
Conferencia de Alan Pauls.

11.30-13.00 h.
Diálogo entre Shirin Neshat y Octavio Zaya

16.30-19.00 h.
Mesa redonda “Testimonios, testigos”: Sergio González; Susan Míeselas; Mohamed Razane. Modera Guillermo Altares

Sábado 18 de abril. La Casa Encendida
“Programas públicos, proyectos educativos, museos”
9.30-10.30 h.
Conferencia de Ivo Mesquita.

10.30-12.00 h.
Mesa redonda “Otros espacios de relfexión artística”: Hu Fang; Isabel García; Ali Y Khadra; José Lebrero. Modera Lynne Cooke.

12:30-14:30 h.
Mesa redonda “Otras formas de programas públicos”: Vít Hávranek; Manuel Olveira; Marketta Sépala. Modera Jordi Balló

Domingo 19 de abril. MUSAC.
“Programas públicos, proyectos educativos, museos”
10.00-11.00 h.
Diálogo entre José Luís Blondet y Vasco Araújo

‘Mi Vida. From Heaven to Hell. Life experiences in art from Musac Collection’


Mücsarnok Kunsthalle de Budapest mostrará a partir de marzo de 2009 Mi Vida. From Heaven to Hell. Life experiences in art from MUSAC Collection, una gran exposición de la Colección MUSAC

Comisarios: Agustin Pérez Rubio (MUSAC), Dr. Zsolt Petrányi (Kunsthalle)

Coordinación MUSAC: Carlos Ordás
Coordinación Mücsarnok: Gábor Döme

Título del proyecto: Mi Vida. From Heaven to Hell. Life experiences in art from MUSAC Collection (Mi Vida. Del Paraíso al Infierno.Experiencias de Vida en la Colección MUSAC)
Espacio: Mücsarnok Kunsthalle, Budapest
Fechas: 27 de marzo – 17 de mayo, 2009

La mayor exposición de la Colección MUSAC realizada hasta la fecha fuera del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León tendrá lugar entre marzo y mayo de 2009 en Mücsarnok Kunsthalle (Budapest). Bajo el título Mi Vida. From Heaven to Hell. Life experiences in art from MUSAC Collection (Mi Vida. Del Paraíso al Infierno. Experiencias de vida en la Colección MUSAC), la muestra presentará una selección de obras que inciden en las relaciones entre arte y experiencias vitales desde diferentes ángulos. Más de cuarenta artistas se darán cita en aproximadamente 2.500 metros cuadrados de exposición. Así, Mi Vida… se suma a otras exposiciones de la Colección MUSAC realizadas en instituciones como Santalistambul (Estambul) o MACUF (A Coruña); en ferias como Paris Photo (París); o festivales como el Hay Festival (Segovia) o el Festival Internacional de Benicàssim.

La vida ha sido siempre el punto central de la expresión artística. A lo largo del tiempo, los artistas han reflejado sus experiencias y opiniones a través de sus obras. Este hecho como fenómeno es clave a la hora de entender el arte: las cosas que vemos están de algún modo relacionadas con lo que vivimos. La exposición Mi Vida… muestra obras de arte contemporáneo que subrayan la relación arte-vida desde diferentes puntos de vista e intereses. Todas las piezas, pertenecientes a la colección MUSAC, pretenden acercar dos extremos, por un lado el carácter hedonista e individualista de la vida cotidiana y por otro, el factor determinante de las circunstancias geográficas, históricas y políticas donde los conflictos suponen el centro de la existencia.

Nuestro mundo está dividido en dos extremos. En una mitad las posibilidades económicas permiten al individuo desarrollar carreras en las que la calidad de vida y la inversión hacen posible una perspectiva de futuro, mientras que en la otra mitad el presente supone el único punto de referencia y otro tipo de factores son efímeros o no pueden planearse. Estos dos estados contradictorios pueden coexistir en un mismo punto del globo, ya que no solo están definidos geográficamente, aunque suponen el horizonte de lo que denominamos existencia humana.

Mi Vida… presentará a través de obra de la Colección MUSAC la conexión entre arte y vida con la esperanza que su propuesta atraiga la atención del espectador y le ayude a entender las estrategias del arte contemporáneo, y que a su vez le haga entender un poco más el mundo que le rodea, o incluso su vida privada o cotidiana.

La muestra se compone de diferentes estados, ya que se parte de la creencia de que los “extremos” que antes hemos mencionado no son polos aislados, se invita al visitante a un viaje donde las diferencias pueden ser vistas, así como los paralelismos y contradicciones. Así, en las primeras salas de la exposición se pretende crear una serie de premisas positivas a través de obras de Pipilotti Rist, como paradoja de un nuevo Paraíso; Kimsooja con la instalación A Laundry Woman, que invita a la tranquilidad; Tabaimo con su paisaje de tatuajes o el slogan positivo Brighten your Mind de Emese Benczúr. También en esta parte de la muestra encontramos la emotiva exteriorización de los sentimientos en el video No Man is an Island, de Jesper Just, así como la pieza Mother de Candice Breitz; sin olvidar el proyecto artístico-social Blooodsushibank de Alicia Framis. Tras esta primera sala se accede a otras estancias en las que las premisas pasan a ser más ambiguas, en las que el dolor y el placerconversan de la misma manera que lo hacen en nuestra vida diaria: aspectos hedonistas presentes en las piezas de Ángel Marcos o Máximo Vitali se enfrentan en este paisaje vital con aspectos políticos de las fotografías de Zhan Huan o el universo femenino imaginado de las fotografías de Carmela García. También resulta interesante observar las relaciones familiares e interpersonales: amigos, compañeros, parejas, etc. adquieren un tratamiento crítico en los trabajos de Enrique Marty, Tracey Moffat, MP & MP Rosado, Muntean/Rosemblum o Ryan McGinley, junto a trabajos nostálgicos que reflejan la experiencia del autor como es el caso de Carles Congost o Wolfgang Tillmans.

Ya en una última parte, Mi Vida permitirá contemplar el extraño mundo de las obsesiones personales que todos tenemos y que son reflejadas con brutalidad e hilaridad por los dibujos de Marcel Dzama, Fernando Renes o Álvaro Oyarzun. Así, en oposición a las primeras salas, la muestra llega a un punto en el que lo interesante es crear un punto de vista crítico sobre la condición humana, mostrando estos aspectos en una diversidad de medios y temáticas, como una estancia dedicada a la violencia de género o la lucha de las mujeres por la igualdad, en la que se verán trabajos de Joana Vasconcelos, Abigail Lazkoz, Shirin Neshat o Marina Abramovic. Destaca en la última gran sala de este proyecto la pieza que de Tomas Hirschhorn de la ONU en miniatura, alrededor de la cual se exhibirán otras obras, como la media-painting sobre Kosovo de Simeón Saiz Ruiz que refleja la brutalidad de la guerra, las fotografías de Ángel de la Rubia sobre la guerra de los Balcanes, sin olvidar las potentes imágenes de la guerra de Irak de Luc Delhaye. Asimismo, obras de Fernando Sánchez Castillo, Zwelethu Mthethwa o Cristina García Rodero sobre la situación de las minorías o la población de países en vías de desarrollo permitirán contemplar diversos contextos políticos y sociales del pasado y el presente.

Este extremo de la muestra permite, por un lado, mostrar la parte brutal y agresiva de la condición humana, pero los trabajos transmiten también un pequeño reflejo de esperanza, de espíritu de ayuda y solidaridad, porque es la perspectiva moral del artista la que se refleja cuando vemos estas obras. Por tanto, en el final, los diferentes ángulos y puntos de vista expuestos a lo largo de Mi Vida construyen un todo. Es importante tener en cuenta que todas las obras de la exposición transmiten un mensaje que está por encima de los hechos concretos que las obras transmiten: los valores morales universales de la humanidad, en los que las diferencias son menores de lo que en un principio podríamos creer.

Mi Vida…, de esta manera, se plantea no solo como la exposición de una colección, ni tampoco como una muestra de trabajos individualizados, sino que viene a proponer a través de la colectividad de este discurso artístico una clara concienciación sobre nuestro presente y sobre la manera en cómo nos enfrentamos a él.

ARTISTAS

Los artistas que participan en la exposición son: Alicia Framis, Emese Benczúr, Pipilotti Rist, Tabaimo, Jesper Just, Kimsooja, Candice Breitz, Carles Congost, Muntean / Rosemblum, Wolfgang Tillmans, Ryan Mcguinley, Mp & Mp Rosado, Enrique Marty, Tracey Moffat, Angel Marcos, Massimo Vitali, Carmela Garcia, Zhang Huan, Fernando Renes, Marcel Dzama, Álvaro Oyarzun, Joana Vasconcelos, Abigail Lazkoz, Shirin Neshat, Marina Abramovic, Thomas Hirschhorn, Luc Delahaye, Simeon Saiz Ruiz, Angel De La Rubia, Cristina Garcia Rodero, Fernando Sánchez Castillo, Zwelethu Mthethwa. Además, completan la muestra en otros espacios los artistas Dora García, Julian Opie, Motoiko Odani y Jon Mikel Euba.

imágenes:
1*Musac
2*RYAN McGINLEY: Dakota Hair, 2004, C-Print
3*JESPER JUST: No Man is an Island I, 2005, Videoinstallation
4*PIPILOTTI RIST: Homo Sapiens Sapiens 5 alas, 2005, 5 chanels
videoinstallation: color with sound

Gervasio Sánchez: Trabajando en la sencilla honestidad de la imagen

“Mucho de lo que veo, sólo lo veo porque otros lo han visto antes. Me duele hasta el remordimiento haber sido tan pocas veces en mi vida el que vio.”

José Saramago

El discurso de Gervasio Sánchez ha circulado por cadena de correos electrónicos, se ha repetido en blogs y periódicos de poca circulación, desde que en mayo del pasado 2008 fuera pronunciado ante parte de la comunidad civil española (que es cómplice silenciosa del crimen de fabricar minas personales).

Las imágenes de Gervasio Sánchez fueron premiadas. El discurso fue censurado por los mismos organizadores del Premio Ortega y Gasset, los responsables del supuestamente progresista diario El País de España.

¿Las imágenes y el discurso de Gervasio Sánchez han dejado de ser noticia?

El 29 de enero de este año, Sánchez fue nuevamente distinguido, esta vez con el Premio Internacional de Periodismo Rey de España en la categoría de Fotografía por una imagen sobre el drama que sufren las personas mutiladas por las minas antipersonales.

¿Cuáles serán ahora las palabras de Sánchez ante el Rey que lo premia y a la vez, sigue permitiendo la fabricación de estos artefactos criminales?

EL ARTICULO COMPLETO LO ENCUENTRAS EN: http://www.wokitoki.org

“LAS CIUDADES, LOS SIGNOS Y LA MEMORIA” – Diana Larrea


Exposición: Diana Larrea

Título: La ciudades, los signos y la memoria

Inauguración: 12 de marzo de 2009 a las 20:00 horas

Clausura: 18 de abril

“LAS CIUDADES, LOS SIGNOS Y LA MEMORIA”

En los trabajos visuales que Diana Larrea ha desarrollado en los últimos años, ha utilizado distintas disciplinas plásticas como la instalación, el vídeo, la fotografía o el dibujo; pero es en sus trabajos sobre el espacio urbano donde ha conseguido encontrar su propia voz. Con sus propuestas de arte público, esta artista madrileña siempre ha dirigido su interés hacia la mirada del ciudadano común, para provocar leves interrupciones en nuestra vida cotidiana. Mediante la intromisión de ciertas actuaciones dentro del ámbito urbano, Larrea siempre ha intentado ofrecer al espectador un punto de partida para reconsiderar algunas cuestiones acerca del orden estético que construyen determinados elementos en las ciudades, y la manera en que éstos pueden transformarse. Con ello, trata de desplegar preguntas vinculadas a la ocupación del espacio público y la intrusión de ciertas ficciones en nuestra realidad diaria.

Para este proyecto expositivo , Diana Larrea ha englobado una selección de sus últimos trabajos sobre el espacio urbano. Tomando como título de la exposición una frase del libro de Italo Calvino “Las ciudades invisibles”, la artista ofrece una serie de trabajos que toman su inspiración en las reflexiones que este escritor italiano planteó acerca de las ciudades modernas. En las obras exhibidas, Larrea ofrece al espectador diversos puntos de vista acerca de la ciudad contemporánea. Algunos de los conceptos que esta artista española aborda en su exposición están muy presentes en dicho libro, como, por ejemplo, la destrucción del entorno natural en la metrópolis del presente, la evocación del pasado remoto de las villas arcaicas, los deseos de evasión de los ciudadanos actuales, la rigidez institucional de las autoridades civiles en cuestiones del uso y control del espacio público, o las secretas anécdotas que vuelven míticos algunos escenarios urbanos. En definitiva, se trata de una muestra en la que Diana Larrea esboza una metáfora universal sobre la vida en las ciudades, re-imaginando una selección de lugares reales para descubrir con un nuevo significado algunas cuestiones sociales.


IMAGENES

1. Diana Larrea, Oasis, 2007, fotografía sobre aluminio, 120x150cm.
2. Diana Larrea, La extraña vida de las aguas muertas, 2007, video, 5,30 min.

Espacio Líquido
Jovellanos 3, bajo
3302 Gijón , Spain
Nuria Fernández : 653.977.320
www.espacioliquido.net