Archivo para cine

FOTOGRUPO || AUDIOVISUAL || "Hay un País en el mundo…"


EN CASA DE TEATRO

EL JUEVES 12 DE NOVIEMBRE A LAS 8:30 PM

Anuncios

El uruguayo Martín Sastre reclama un espacio para la ‘frivolidad’ en el arte

El artista uruguayo Martín Sastre, que presentó en el XII Festival Internacional de Cine de Punta del Este el proyecto de su primera película, ‘Miss Tacuarembó’, reclamó un ‘lugar para la frivolidad’ en el arte, al igual que existe espacio para el compromiso social.

En una entrevista con Efe, Sastre manifestó que ‘la frivolidad es parte de la cultura contemporánea y evidentemente los artistas contemporáneos trabajan sobre su tiempo’.

Sastre, uruguayo afincado en Madrid, visitó Punta del Este, ciudad balneario uruguaya 140 kilómetros al este de Montevideo, con motivo del lanzamiento de ‘Miss Tacuarembó’, filme inspirado en la novela homónima de Dani Umpi.

La película está protagonizada por la actriz uruguaya Natalia Oreiro, que comparte cartel con la española Rossy de Palma y la venezolana Jeannette Rodríguez, protagonista de la famosa telenovela ‘Cristal’.

‘Miss Tacuarembó’ aborda ‘el contraste’ entre ‘las grandes aspiraciones infantiles’ de su protagonista, quien sueña con ser elegida la más bella de Tacuarembó y hacerse famosa, y su vida adulta en Buenos Aires, ‘donde trabaja recibiendo a turistas en un parque temático dedicado a la Biblia’, explicó Sastre.

Nacido en Montevideo en 1976, el artista ha abordado disciplinas como la pintura, la escultura y la fotografía, pero la mayor parte de su obra pertenece al ámbito del vídeo, soporte al que se refiere como su ‘medio natural’.

Afincado en Madrid desde 2002, Satre fue galardonado en 2004 con el Premio ARCO de la Comunidad de Madrid para Jóvenes Artistas por su vídeo ‘Montevideo: The Dark Side of the Pop’, y en 2008 recibió el Premio Faena de Arte Latinoamericano por su proyecto ‘¿Qué pretende usted de mí? Mensaje de la Argentina al Fondo Monetario Internacional’.

Protagonizado por la diva del cine erótico argentino Isabel Sarli, el vídeo pretende ‘recontextualizar’ las palabras que la actriz pronuncia en la película ‘Carne’ (1968) antes de ser violada ‘como un mensaje de Argentina al FMI’, afirmó su creador.

Sastre, que en España ha rodado vídeos con la cantante Alaska o el actor porno Nacho Vidal, subrayó su interés por los ‘iconos populares’ y aseguró que sus referentes cinematográficos van ‘desde Walt Disney hasta David Lynch’.

Con sólo 33 años, el artista uruguayo ha participado en las Bienales de La Habana, Praga y Sao Paulo, ha realizado exposiciones individuales en Inglaterra, Australia, Francia, Argentina y España, y ha pronunciado conferencias en universidades y centros culturales de todo el mundo.

‘Mi carrera la tiene un artista de más de 40 años y yo tenía 28 cuando comenzó todo; era como un delirio’, aseveró Sastre, fundador del programa ‘Adopte un artista latino’, que pretende llegar a ser ‘una forma de democratizar el mecenazgo’ a través de contribuciones mensuales de sus participantes.

Aunque aseguró que mantiene una ‘relación tangencial’ con el mundo de la fama, agregó: ‘No sé si me consideraría un icono, pero sí creo que para mucha gente represento algo, y eso es una responsabilidad’.

Según Sastre, ‘la carrera del artista tiene que ser un salto sin red de protección’ como ‘el del trapecista del circo’, por lo que dijo no sentirse ‘nunca’ seguro de lo que hace y emprender ‘siempre’ un ‘salto mortal’, como el que le permite dar su primer largometraje.

A pesar de que el rodaje de ‘Miss Tacuarembó’, que se realizará en Argentina y Uruguay, aún no ha comenzado, el artista apuntó que ya piensa en su próxima película y aseguró que le gustaría filmarla en Madrid, su ‘segunda casa’.

fuente: EFE

BAFICI 09

Competencia Internacional en el 11ª BAFICI

La Selección Internacional del 11º BAFICI estará integrada 19 películas provenientes de Alemania, Austria, Portugal, Reino Unido, Dinamarca, Rumania, Corea del Sur, Indonesia, Estados Unidos, Canadá, Guatemala, Mexico, Uruguay, Chile y Argentina que competirán por los premios a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Actor y el Premio Especial del Jurado.
Entre las participantes, se encuentran las segundas películas de los argentinos Matías Piñeiro (El hombre robado) con Todos mienten y Julia Solomonoff (Hermanas) con El último verano de la boyita; y la opera prima La risa, de Iván Fund. Asimismo, Fuera de Competencia se presentará la tercer película de Ezequiel Acuña (quien pasó con ediciones anteriores con Nadar solo y Como un avión estrellado), titulada Excursiones.

Por su parte, la directora alemana Maren Ade vendrá a acompañar su largometraje Everyone Else, que obtuvo el Gran Premio del Jurado en el Festival de Berlín al igual que Enrique Rivero, director de Parque Vía (Leopardo de Oro en el Festival Locarno); March, de Händl Klaus, ganadora en el Festival de Locarno, también es parte de la sección.

La Selección Oficial Internacional cuenta con dos viejos conocidos del BAFICI: el director canadiense Rafaël Ouellet (Le Cèdre penché, 2007) quién vendrá a presentar Derrière Moi y la coreana So Yong Kim (ganadora del BAFICI 2007 con In Between Days), tendrá en competencia su segundo film, Treeless Mountain.

Breathless de Yang Ik-June y la sorprendente Daytime Drinking, del también coreano Noh Young-Seok son otra muestra de la trascendencia que tiene ese cine en la actualidad.

El indonesio Edwin llega a Buenos Aires con su primer largometraje, The Blind Pig Who Wants to Fly al igual que el chileno Pablo Larraín con su segunda película, Tony Manero.

Hooked, de Adrian Sitaru confirma la explosión del cine rumano en una sección que también tiene una importante presencia portuguesa de la mano de Miguel Gomes (Aquele querido mes de Agosto, 2008) y Mario Barroso director de Um amor de perdiçao, quiénes acompañarán sus películas en esta edición.


Hunger de Steve Mc Queen, ganadora de la Cámara de Oro en Cannes; The Blessing de la danesa Heidi Maria Faisst y Gasolina de Julio Hernández Cordón (premiada en San Sebastián y que cuenta con el honor de ser la primer película guatemalteca proyectada en el BAFICI) completan la Selección Oficial Internacional.

+INFO:

0-800-333-7848
www.festivales.gob.ar

Los espacios del cine: de la feria al museo || CENDEAC

CENDEAC || cursos

Coordinación: Francisco Baena

24/25/26 de marzo
De 18:30 a 21 horas

En años recientes se ha venido consolidando un nuevo género audiovisual que distintos autores denominan “cine expandido”, “cine de exposición”, “cine en los museos”, “casi cine”, etc. Se trata de un cambio de topos por lo que a la recepción de las prácticas fílmicas se refiere: de la caja negra al cubo blanco. Sin embargo, esta tendencia, a la que coadyuvan distintos condicionantes (desde los más circunstanciales, ligados por ejemplo a la eclosión de nuevos centros de arte contemporáneo y a las dificultades que las consideraciones patrimoniales imponen a la producción de exposiciones tradicionales, hasta factores más creativos) no ha sido acompañada por su necesaria evaluación crítica.

La idea de promocionar un “cine de exposición” se erige a partir de una realidad que no lo implicaba. Pero existe toda una genealogía que habría que estudiar para conocer los efectos de sentido derivados de unos y otros canales de distribución. Además, esa genealogía específica, que tendrá que contar con las aportaciones históricas del vídeo y, antes, del cine vanguardista y experimental, se inscribe en una historia más general de la construcción del espectador del audiovisual.

El curso De la feria al Museo aborda precisamente las distintas topologías de la imagen-tiempo que se han sucedido desde su irrupción hasta la actualidad. Y ello desde la perspectiva del análisis fílmico, que pensamos que es la mejor situada para valorar los distintos sujetos que cada una de ellas ha producido. Se trata de un objeto de estudio bastante inédito, pero que cuenta ya con algunos ensayos de aproximación. Entre éstos cabe destacar los realizados por Jesús González Requena, principalmente en el capítulo “Elementos para una teoría del espectáculo” de su obra El discurso televisivo: Espectáculo de la posmodernidad (1988). Desde entonces no ha dejado de ocuparse del asunto, pero hasta ahora no lo había acometido sistemáticamente.

A grandes rasgos, cabe hablar de una tipología con cuatro variantes topológicas:
– el modo de representación primitivo, ligado al modelo carnavalesco
– el orden de representación clásico, ligado al modelo de la escena a la italiana
– la televisión, ligada al modelo de la escena fantasma
–y el “cine expandido”, heredero de la experimentación vanguardista

Jesús González Requena desarrollará las tres primeras, y Juan Zapater la cuarta.

Sesiones

24 de marzo: Del espacio carnavalesco al espacio clásico.
Jesús González Requena
25 de marzo: Del espacio clásico al espacio carnavalesco.
Jesús González Requena
26 de marzo: El día que el cine llegó al museo.
Juan Zapater

Biografías

Jesús González Requena: Catedrático de Comunicación Audiovisual de la Facultad de Ciencias de la Información, Universidad Complutense de Madrid.
Juan Zapater: Investigador de cine y adjunto a la dirección de la Fundación Huarte Buldain.
Francisco Baena: Investigador y conservador del Centro José Guerrero de Granada.

Más información en www.cendeac.net