Archivo para fotografia

FOTOGRAFIA BASICA – TALLER EN LA UASD

TODOS LOS SABADOS DE JUNIO DEL 2009

EN LA UASD. [UNIVERSIDAD AUTONOMA DE SANTO DOMINGO, REPUBLICA DOMINICANA]

DESDE LAS 3:00 PM A LAS 6:00 PM

TALLER DE FOTOGRAFIA BASICA

FACILITADORES:

AGUSTIN CORTES
MIGUEL ANGEL MAGALLANES


+INFO:

UNIDAD DE EDUCACION CONTINUA, UASD,
ESCUELA DE CINE, TELEVISION Y FOTOGRAFIA

TEL. 809 535 8273 EXT. 3294 // 3298

Anuncios

Fotógrafos en acción: hay una media docena de muestras para ver

Testimonios. Lo personal se une a lo social

Jorge Abbondanza

La fotografía se ha instalado holgadamente en el panorama de las actividades artísticas montevideanas. Media docena de exposiciones simultáneas permiten comprobar esa presencia y de paso compartir algunos ejemplos de interés.

El minuano Juan Miguel García que expone en La Spezia (Libertad 2479, de lunes a viernes entre 9 y 21 horas) se interna con su cámara en un mundo vegetal y se detiene en el centro de las flores o en el perfil de los tallos, como si buscara con ojo muy sensible explorar la intimidad de esa germinación. Le falta dejar que su tema respire más libremente, ampliando el formato de las obras para no cortar la periferia de cada imagen. Es muy amplia la trayectoria de García, que ha incursionado en teatro y en periodismo, además de desempeñarse como fotógrafo en el ámbito municipal y de haber realizado unas cuantas exposiciones individuales.

En el Centro Cultural de México (25 de Mayo 512) se exhibe una serie de fotografías sobre la vida y la época de Frida Kahlo y Diego Rivera, desde la Revolución Mexicana de 1910 en adelante. La fervorosa actividad política de los dos pintores y las célebres amistades de ambos, asoman en esa hilera de estampas que tienen un elevado interés testimonial, homenajeando de paso una tradición fotográfica que en México ha tenido abundantes artífices, desde Gabriel Figueroa hasta Juan Rulfo.

Por su lado, Nancy Urrutia expone trabajos de carácter social. Consisten en un atrayente relevamiento, casi periodístico, de la faena cotidiana de los operarios en el Mercado Modelo. Esas fotos se muestran en el primer piso del Museo de Arte Precolombino e Indígena (25 de Mayo 279), donde pueden verse de lunes a sábados entre las 13 y las 18.30 horas.

El notorio artista libanés Ayman Trawi [spotlight] a titulado La memoria de Beirut su serie fotográfica sobre la destrucción -y luego la formidable reconstrucción- de la capital de su país, que entre 1975 y 1990 sufrió el sistemático bombardeo de una larga guerra civil y luego los efectos de la metralla israelí, que castigó a Beirut en 1982 pero también en 2006. La muestra consiste en dípticos que eligen sitios de la ciudad, antes y después de la restauración que ha devuelto la vida a un paisaje urbano devastado. Esas fotos pueden verse en paneles al aire libre en el Parque Rodó, al lado de la gran fuente de hierro y frente al Parque Hotel, en un espacio acondicionado por el Centro Municipal de Fotografía[spotlight]. El valor documental de las obras de Ayman Trawi es impactante.

En el Museo Blanes (Avda. Millán 4015, de martes a domingos entre 12 y 18 horas) expone el fotógrafo gallego Manuel Vilariño, una notabilidad que hace dos años obtuvo el Premio Nacional de Fotografía de España. En sus trabajos alternan unas naturalezas muertas de extraordinaria calidad visual, con paisajes donde confluyen la herencia ibérica con la americana e indígena. Algún sesgo surrealista agrega atractivo adicional a esa selección, pero más intenso aún es su enfoque de la actual inmigración africana hacia Europa, en condiciones desoladoras que Vilariño registra como se debe, para que nadie tenga derecho a distraerse de ese drama.

En el Foto Club Uruguayo (Ejido 1444) la joven Ana Inés Maiorano enfoca en blanco y negro el edificio de la Facultad de Ingeniería, obra mayor de Julio Vilamajó, que aparece cuidadosamente recorrido por su cámara. Puede visitarse de lunes a viernes, de 9.30 a 22 horas, y los sábados de 10 a 18.

No corresponde incluir en esa lista las reproducciones del acervo del Museo del Louvre que adornan actualmente la rambla de Pocitos. Esos paneles tienen el moderado mérito de las postales, que sirven como referencia visual y no tienen una función estética o expresiva sino en todo caso una fidelidad mecánica. Creer que esas reproducciones equivalen a un acto de intercambio cultural entre dos países, es exagerar el papel que juega su presencia en Montevideo, similar al que pueden lucir en todo caso las ilustraciones fotográficas de un libro o un almanaque.

fuente: El País Digital

Gervasio Sánchez: Trabajando en la sencilla honestidad de la imagen

“Mucho de lo que veo, sólo lo veo porque otros lo han visto antes. Me duele hasta el remordimiento haber sido tan pocas veces en mi vida el que vio.”

José Saramago

El discurso de Gervasio Sánchez ha circulado por cadena de correos electrónicos, se ha repetido en blogs y periódicos de poca circulación, desde que en mayo del pasado 2008 fuera pronunciado ante parte de la comunidad civil española (que es cómplice silenciosa del crimen de fabricar minas personales).

Las imágenes de Gervasio Sánchez fueron premiadas. El discurso fue censurado por los mismos organizadores del Premio Ortega y Gasset, los responsables del supuestamente progresista diario El País de España.

¿Las imágenes y el discurso de Gervasio Sánchez han dejado de ser noticia?

El 29 de enero de este año, Sánchez fue nuevamente distinguido, esta vez con el Premio Internacional de Periodismo Rey de España en la categoría de Fotografía por una imagen sobre el drama que sufren las personas mutiladas por las minas antipersonales.

¿Cuáles serán ahora las palabras de Sánchez ante el Rey que lo premia y a la vez, sigue permitiendo la fabricación de estos artefactos criminales?

EL ARTICULO COMPLETO LO ENCUENTRAS EN: http://www.wokitoki.org

Not everything is what it seems to be – Galeria 356


Solo show de Myritza Castillo
Jueves 5 de marzo 2009

Jueves 5 de marzo a partir de las 7:00 pm Galería 356 presentará la primera exposición individual de la joven artista Myritza Castillo titulada Not everything is what it seems to be.

Compuesta de fotografía, video y construcción, Not everything is what it seems to be toca los temas de la frustación, la ansiedad, el fracaso y la pérdida de una manera algo exagerada o fatal, pero sumamente personal. Las fotografías que forman la muestra se distinguen por tener un estilo cinematografico neo-noir en el que se utilizan espejos, altos contrastes, filtros de luz y extrañas sombras, entre otros, tomados mayormente con lentes “wide-angle” que recueruerdan películas de David Lynch o los hermanos Coen. Cada “actor” dirigido por Myritza muestra actitudes algo terribles permitidas solo en momentos de soledad, estados de incertidumbre ante la inmensidad del futuro, la grán ansiedad existencial y la ambigüedad moral. Las piezas parecen ser hechas en el momento exacto o, en otras, en el resultado de la pregunta ¿Y ahora qué, y ahora qué, y ahora qué?, algunas piezas son climax y otras desenlace. Estétcicamente son
frias, limpias y calculadas, lo que realza la personalidad de los personajes. Los videos carecen de diálogo verbal, nuevamente realzando lo personal, lo que uno no cuenta, y tienen como sonido mas bién el ruido de los objetos utilizados cotidianamente por los personajes. Hay silencio verbal en esta muestra, todos los personajes están solos con sus traumas.

La mayor parte de las fotografías están montadas en cajas de luz, lo que recuerda los anuncios, los billboards y los logos, o pueden parecer stills de películas en cartelera. Esto le otorga monumentalidad que hasta parece una burla de la condicion humana.

“Loneliness has followed me my whole life, everywhere. In bars, in cars, sidewalks, stores, everywhere. There’s no escape. I’m God’s lonely man.”

Travis Bickle,
personaje de Robert De Niro
en la película Taxi Driver.

Myritza Castillo cursó estudios graduados en la Universidad Complutense, Madrid y regresó a Puerto Rico en el 2006, desde esto ha expuesto exclusivamente con Galería 356, en CIRCA 07, PHOTO MIAMI 07 y varias colectivas. En los pasados años ha participado de varios proyectos y ha ganado varios premios como su residencia en el espacio cultural alternativo Area en Caguas PR (2007), Photo-Imagen en Santo Domingo, República Dominicana (2008), ganó tercer lugar en el Primer Certámen de Arte Jóven de Oriental Group (2008), San Juan, PR y fue finalista del Quinto Certámen de Pintura expandida de Castellón, España (2008).

Los esperamos a todos el jueves. Para información pueden comunicarse al 787.282.7820, o info@galeria356.com o visitar nuestro website www.galeria356.com

Michele Fiedler
Directora
Galería 356

356 César González
Hato Rey, PR 00918

‘Herejías’, otra mirada

“Hereje es alguien que va contra lo establecido, contracorriente, en busca del conocimiento, y todas mis actividades siempre han ido a contrapelo». De esta declaración se deduce el porqué eligió el título ‘Herejías’ Pedro Meyer para su proyecto de carácter internacional.
Una exposición retrospectiva que comprende 40 años de su trabajo, inaugurada en el Centro de Documentación de la Imagen de Santander el pasado mes de octubre y de manera simultánea con 60 museos de diferentes ciudades del mundo, Nueva York, Buenos Aires, México D.F., Bangladesh, Beijing, Milán, Sydney… Con puntos de vista diferentes, según quién la comisaríe y la vea. Miradas educadas en diferentes culturas, ojos diferentes y globalizados, observando la obra del mismo autor.

Pedro Meyer (Madrid, 1935), artista y líder del mundo de la fotografía contemporánea internacional; empezó a fotografiar con una cámara analógica, regalo de su padre por su cumpleaños a los 12 años. Desde entonces, ha realizado más de trescientas mil imágenes, impartido diversos talleres y dado más de cien conferencias sobre el tema de la fotografía y nuevas tecnologías en importantes festivales, museos e instituciones académicas en Estados Unidos, México, Inglaterra, Alemania, Argentina, España, Ecuador y Suecia. Las más de 200 exposiciones en todo el mundo, individuales como colectivas, le han llevado a ser una referencia obligada en esta disciplina.

Fundador del Grupo Arte Fotográfico (México D.F.), organizaba discusiones sobre fotografía y exposiciones individuales en México desde su fundación en 1963 hasta el año 1967. Meyer, marcó un hito en el desarrollo de la fotografía con la fundación del Consejo Mexicano de Fotografía y la organización del I Coloquio Latinoamericano de Fotografía en 1978, y otros sucesivos, cuya finalidad era avanzar en el conocimiento de la fotografía, que en ese momento era plenamente ignorada, y para ello logró reunir a fotógrafos de todos los continentes.

En 1985 fue promotor de la serie ‘Río de Luz’, una colección de libros de fotografía Latino Americana publicada por el Fondo de Cultura Económica de México.

El Contador de historias

Los fotógrafos, como él los define «somos contadores de historias, y para ello usamos un aparato fotográfico en vez de un bolígrafo o una pluma o un ordenador para escribirlas». Con su cámara cuenta hechos como la masacre de Tlatelolco, retrata a los sandinistas en sus campos de entrenamiento, a políticos como Somoza o a escritores como Jorge Luis Borges; recoge con su mirada todo lo que encuentra en sus viajes por los Estados Unidos, Guatemala, o México.

Entre sus obras también encontramos una serie de fotomontajes que según sus palabras son «Una composición de varias imágenes para expresar un concepto o una emoción, igual que un poeta o un cineasta». A él lo que le inspira es la vida cotidiana, todo lo que le rodea; y así, en cada foto de Meyer encontramos un escenario, una calle, un rostro. El antes y el ahora. Meyer está considerado uno de los fotógrafos más innovadores y el primer artista multimedia, fue el fotógrafo que hizo las primeras impresiones digitales en el mundo. Para él «La definición de la fotografía es pintar con luz. La foto es, per se, manipulación. Pensar de manera digital implica entender cómo las nuevas tecnologías te replantean el modo de trabajar, de expresarte».

El empleo del lápiz electrónico para acomodar uno a uno los píxeles de estas imágenes le llevó a sentir que la definición de la fotografía de «escribir con luz» (foto= luz / grafos= escribir) se había cumplido como nunca antes en su experiencia personal. Para él esas son sus fotografías mas fotográficas.

Deja a los retratados que sus rostros «hablen» por ellos. Sin embargo, todas las imágenes que en un principio provenían de fotografías captadas con una cámara analógica, ahora son capturadas por una digital, con lentes que permiten un acercamiento y en donde los píxeles le permiten lograr ampliaciones y detalles que nunca logró con haluros de plata. El acercamiento al rostro permite ver lo que no podemos apreciar a simple vista, y menos aun a la escala de ampliación de estas imágenes. O vemos el bulto, o sea la cara, o vemos el detalle, no podemos ver ambas al mismo tiempo. En estas fotografías también se puede apreciar la caligrafía, esa caligrafía digital.

La imagen ha mutado

Las imágenes de Oaxaca, de Texas, o de Nueva York son fragmentos de la realidad, recortes instantáneos de una historia viva, de la gente y del lugar. La realidad se transforma en el momento de apretar el botón, a través de su selección del entorno, de su encuadre, de su foco y atención, como sucede con todas las fotografías; pero esa realidad también es recreada en un programa de diseño, Photo Shop, una herramienta tecnológica que permite manipular la forma de las imágenes registradas en función de un contenido que subyace: la realidad y su paradoja, la imagen simulada por la apariencia de la imagen.

Su natural afán por explorar nuevas formas ha colocado a Meyer como figura pionera y autoridad en el uso de herramientas tecnológicas aplicadas a métodos de procesamiento de fotografía. Su obra Fotografío para recordar constituye el primer trabajo de sonido continuo realizado en el mundo, el cual fue posteriormente grabado en CD-ROM. En 1985 publicó su libro Tiempos de América, y en 1986 Espejos de Espinas. Autor de Verdades y ficciones: un viaje de la fotografía documental a la digital, editado en 1995 en formato de CD-ROM; y creador del primer CDROM que combinaba sonido e imagen digital, Fotografío para recordar (1991). Una impresionante galería de fotografías en blanco y negro sobre el ocaso de la vida de sus padres presentadas con una banda sonora en la que Pedro Meyer compartía sus reflexiones sobre el dolor, la muerte y el desafío de tomar esas imágenes.

Creador también del portal Zonezero.com, esencialmente dirigido a que se conozca la obra de otros fotógrafos, más o menos con la misma estructura y concepto que tenía el Consejo Mexicano de Fotografía. El ánimo de crear Zonezero, en palabras de Meyer «responde a la transición que está experimentando la fotografía en su paso del cuarto oscuro a la computadora o, dicho en otras palabras, de la fotografía analógica a la digital». Este site creado en 1994 y uno de los más visitados actualmente, fue nombrado en 1997 uno de los mejores 100 sitios de Internet de todos los tiempos y calificado de los cinco mejores del mundo en la categoría de arte por la Net Magazine. Zonezero exhibe la obra de unos 1.000 artistas de todo el mundo. Hemos aprendido con este proyecto que las distancias ya no son un problema para conocer la obra de un autor.

Meyer es visto simultáneamente en América del Norte y del Sur, Asia, Australia, China y Europa; como si se tratara de una emisora de televisión que emite a todo el mundo, y cada país elige su idioma según su cultura, pero in situ. Hoy podemos contemplar el recorrido de una vida a través de las imágenes. Meyer nos invita a disfrutar y conocerle mejor. ¡Pasen y vean!

Premio Estímulo de Fotografía "Francisco Ayerza”

El Premio Estímulo de Fotografía “Francisco Ayerza” fue instituido por la Academia Nacional de Bellas (ANBA) Artes en 2002, junto con el Automóvil Club Argentino (ACA), con un amplia convocatoria a fotógrafos profesionales y aficionados, utilizando como tema básico al automóvil. En 2007, el ACA se desvinculó del evento, y la ANBA resolvió continuar con el concurso, ahora mediante tema abierto. Los premios incluyen la adquisición de las obras. Los trabajos que obtienen el Primer y Segundo Premio ($8.000 y $ 3.000, respectivamente) son donados por la ANBA a un museo nacional o provincial que cuente con fototeca, o bien a una institución dedicada a difundir el arte fotográfico en el país.

Primer Premio (adquisición): Julio Enrique Fuks (Sebregondi). [foto]
Segundo Premio (adquisición): Ana Verónica Ballestrini (Santos).
Menciones: Ludovico Consentido Lombardi (Sebastián); Laura San Martín (Vilna), y Nicolás Mateo Trovato (Antonio).

Además, se expondrán obras de Victoria Falk (Ofelia), Ezequiel Mazariegos (Estenopo), Luciana Betesh (Lucette Durmanov), Alejandro Dami‡n Lipszyc (Custodio Méndez), Roberto Angel García (Tango), Gabriela Francone (Ulises), Javier Mazzeo (Magenta), Ignacio Vázquez (Malaver), Flavio Nóbile (Franco Fontana), Carolina Molinari (La Titi), Mariano Brizzola (Viernes), Nicolás Oks (Laokza), Osvaldo Favio Navoni (Cassander), Ana Carola Abalos (Pescadora), Jorge Eduardo Rosas (Geo).