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PENSAR EL PRESENTE – LA CASA ENCENDIDA – MUSAC


MUSAC acogerá el 19 de abril la jornada de clausura del Seminario Pensar el Presente, organizado por La Casa Encendida en colaboración el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León

Actividad: Jornadas Pensar el Presente
Dirigido por: Estrella de Diego

Lugar: La Casa Encendida (Madrid) y MUSAC(León)
Fechas: Del 16 al 19 de abril de 2009
En MUSAC: Domingo 19 de abril, 10.00 h. Salón de actos.
Acceso restringido a público matriculado en el seminario.
Precio: 30€
Inscripciones: Hasta el 10 de abril a través de www.lacasaencendida.com

MUSAC colabora con La Casa Encendida en la organización de las Jornadas Pensar el Presente, que tendrán lugar del 16 al 19 de abril en Madrid y León, con la intención de reflexionar desde diferentes ámbitos de la creación sobre la situación de transformación social que se vive en la actualidad a nivel mundial. El día 19 de abril, el salón de actos del MUSAC acogerá un diálogo entre José Luis Blondet, Comisario del Boston Center for the Arts y el artista Vasco Araújo, bajo el título “Programas públicos, proyectos educativos, museos”. La conferencia será de acceso restringido a para todos aquellos matriculados en las jornadas.

El mundo está cambiando deprisa. Son cambios que afectan y afectarán más aún a sus propias estructuras, pues no se trata ya de la llamada “globalización” y las consecuencias de la misma –con frecuencia paradójicas, como es de todos sabido-; ni de los flujos migratorios, las nuevas relaciones de poder o las interferencias culturales de las cuales se hablaba hace apenas un año. Los cambios son ahora tantos y tan insospechados que van ocurriendo mientras reflexionamos sobre los cambios mismos. Nos enfrentamos, de forma colectiva, a un orden que se imaginan nuevo, si bien nadie sabe a ciencia cierta en qué consistirá el futuro. Quizás es precisamente la coyuntura de incertidumbres compartidas lo que debe animarnos a “pensar el presente” y reflexionar también, quién sabe, sobre cómo podría o debería ser el futuro que se desearía construir.

Esa es la idea que persiguen estas jordanas, las que exige una sociedad en transformación como la actual, y que se moverán entre lo global y lo local, la micro y la macropolítica, para plantear hasta qué punto y en una época de crisis la imaginación y las “pequeñas soluciones” nos pueden ofrecer algunas repuestas a las preguntas que desde aquí se tratarán de hacer. A partir de las aportaciones de arquitectos, urbanistas, artistas, escritores, gestores y teóricos, se propone pensar sobre las preocupaciones del presente, las que nos atañen a todos.

PROGRAMA

Jueves 16 de abril. La Casa Encendida.
“Nuevos espacios, otras ciudades”
9.00-10.00 h.
Presentación de las jornadas
José Guirao, Director de La Casa Encendida.
Agustín Pérez Rubio, Director en Funciones del MUSAC.
Estrella de Diego, directora de las jornadas.

10.00-12.30 h.
Mesa redonda ”Otras ciudades”: Diébédo Francis Kéré; Estudio Langarita+Navarro; Kyong Park; Armando Silva. Modera Juan Antonio Ramírez.

13.00-14.00 h.
Conferencia de Beatriz Colomina: “Visiones borrosas: La arquitectura de las vigilancias”

17.00-18.30 h.
Diálogo entre Estudio Lacaton&Vassal y Luis Fernández Galiano.

Viernes 17 de abril. La Casa Encendida
“Historias/Relatos”
10.30-11.30 h.
Conferencia de Alan Pauls.

11.30-13.00 h.
Diálogo entre Shirin Neshat y Octavio Zaya

16.30-19.00 h.
Mesa redonda “Testimonios, testigos”: Sergio González; Susan Míeselas; Mohamed Razane. Modera Guillermo Altares

Sábado 18 de abril. La Casa Encendida
“Programas públicos, proyectos educativos, museos”
9.30-10.30 h.
Conferencia de Ivo Mesquita.

10.30-12.00 h.
Mesa redonda “Otros espacios de relfexión artística”: Hu Fang; Isabel García; Ali Y Khadra; José Lebrero. Modera Lynne Cooke.

12:30-14:30 h.
Mesa redonda “Otras formas de programas públicos”: Vít Hávranek; Manuel Olveira; Marketta Sépala. Modera Jordi Balló

Domingo 19 de abril. MUSAC.
“Programas públicos, proyectos educativos, museos”
10.00-11.00 h.
Diálogo entre José Luís Blondet y Vasco Araújo

‘Mi Vida. From Heaven to Hell. Life experiences in art from Musac Collection’


Mücsarnok Kunsthalle de Budapest mostrará a partir de marzo de 2009 Mi Vida. From Heaven to Hell. Life experiences in art from MUSAC Collection, una gran exposición de la Colección MUSAC

Comisarios: Agustin Pérez Rubio (MUSAC), Dr. Zsolt Petrányi (Kunsthalle)

Coordinación MUSAC: Carlos Ordás
Coordinación Mücsarnok: Gábor Döme

Título del proyecto: Mi Vida. From Heaven to Hell. Life experiences in art from MUSAC Collection (Mi Vida. Del Paraíso al Infierno.Experiencias de Vida en la Colección MUSAC)
Espacio: Mücsarnok Kunsthalle, Budapest
Fechas: 27 de marzo – 17 de mayo, 2009

La mayor exposición de la Colección MUSAC realizada hasta la fecha fuera del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León tendrá lugar entre marzo y mayo de 2009 en Mücsarnok Kunsthalle (Budapest). Bajo el título Mi Vida. From Heaven to Hell. Life experiences in art from MUSAC Collection (Mi Vida. Del Paraíso al Infierno. Experiencias de vida en la Colección MUSAC), la muestra presentará una selección de obras que inciden en las relaciones entre arte y experiencias vitales desde diferentes ángulos. Más de cuarenta artistas se darán cita en aproximadamente 2.500 metros cuadrados de exposición. Así, Mi Vida… se suma a otras exposiciones de la Colección MUSAC realizadas en instituciones como Santalistambul (Estambul) o MACUF (A Coruña); en ferias como Paris Photo (París); o festivales como el Hay Festival (Segovia) o el Festival Internacional de Benicàssim.

La vida ha sido siempre el punto central de la expresión artística. A lo largo del tiempo, los artistas han reflejado sus experiencias y opiniones a través de sus obras. Este hecho como fenómeno es clave a la hora de entender el arte: las cosas que vemos están de algún modo relacionadas con lo que vivimos. La exposición Mi Vida… muestra obras de arte contemporáneo que subrayan la relación arte-vida desde diferentes puntos de vista e intereses. Todas las piezas, pertenecientes a la colección MUSAC, pretenden acercar dos extremos, por un lado el carácter hedonista e individualista de la vida cotidiana y por otro, el factor determinante de las circunstancias geográficas, históricas y políticas donde los conflictos suponen el centro de la existencia.

Nuestro mundo está dividido en dos extremos. En una mitad las posibilidades económicas permiten al individuo desarrollar carreras en las que la calidad de vida y la inversión hacen posible una perspectiva de futuro, mientras que en la otra mitad el presente supone el único punto de referencia y otro tipo de factores son efímeros o no pueden planearse. Estos dos estados contradictorios pueden coexistir en un mismo punto del globo, ya que no solo están definidos geográficamente, aunque suponen el horizonte de lo que denominamos existencia humana.

Mi Vida… presentará a través de obra de la Colección MUSAC la conexión entre arte y vida con la esperanza que su propuesta atraiga la atención del espectador y le ayude a entender las estrategias del arte contemporáneo, y que a su vez le haga entender un poco más el mundo que le rodea, o incluso su vida privada o cotidiana.

La muestra se compone de diferentes estados, ya que se parte de la creencia de que los “extremos” que antes hemos mencionado no son polos aislados, se invita al visitante a un viaje donde las diferencias pueden ser vistas, así como los paralelismos y contradicciones. Así, en las primeras salas de la exposición se pretende crear una serie de premisas positivas a través de obras de Pipilotti Rist, como paradoja de un nuevo Paraíso; Kimsooja con la instalación A Laundry Woman, que invita a la tranquilidad; Tabaimo con su paisaje de tatuajes o el slogan positivo Brighten your Mind de Emese Benczúr. También en esta parte de la muestra encontramos la emotiva exteriorización de los sentimientos en el video No Man is an Island, de Jesper Just, así como la pieza Mother de Candice Breitz; sin olvidar el proyecto artístico-social Blooodsushibank de Alicia Framis. Tras esta primera sala se accede a otras estancias en las que las premisas pasan a ser más ambiguas, en las que el dolor y el placerconversan de la misma manera que lo hacen en nuestra vida diaria: aspectos hedonistas presentes en las piezas de Ángel Marcos o Máximo Vitali se enfrentan en este paisaje vital con aspectos políticos de las fotografías de Zhan Huan o el universo femenino imaginado de las fotografías de Carmela García. También resulta interesante observar las relaciones familiares e interpersonales: amigos, compañeros, parejas, etc. adquieren un tratamiento crítico en los trabajos de Enrique Marty, Tracey Moffat, MP & MP Rosado, Muntean/Rosemblum o Ryan McGinley, junto a trabajos nostálgicos que reflejan la experiencia del autor como es el caso de Carles Congost o Wolfgang Tillmans.

Ya en una última parte, Mi Vida permitirá contemplar el extraño mundo de las obsesiones personales que todos tenemos y que son reflejadas con brutalidad e hilaridad por los dibujos de Marcel Dzama, Fernando Renes o Álvaro Oyarzun. Así, en oposición a las primeras salas, la muestra llega a un punto en el que lo interesante es crear un punto de vista crítico sobre la condición humana, mostrando estos aspectos en una diversidad de medios y temáticas, como una estancia dedicada a la violencia de género o la lucha de las mujeres por la igualdad, en la que se verán trabajos de Joana Vasconcelos, Abigail Lazkoz, Shirin Neshat o Marina Abramovic. Destaca en la última gran sala de este proyecto la pieza que de Tomas Hirschhorn de la ONU en miniatura, alrededor de la cual se exhibirán otras obras, como la media-painting sobre Kosovo de Simeón Saiz Ruiz que refleja la brutalidad de la guerra, las fotografías de Ángel de la Rubia sobre la guerra de los Balcanes, sin olvidar las potentes imágenes de la guerra de Irak de Luc Delhaye. Asimismo, obras de Fernando Sánchez Castillo, Zwelethu Mthethwa o Cristina García Rodero sobre la situación de las minorías o la población de países en vías de desarrollo permitirán contemplar diversos contextos políticos y sociales del pasado y el presente.

Este extremo de la muestra permite, por un lado, mostrar la parte brutal y agresiva de la condición humana, pero los trabajos transmiten también un pequeño reflejo de esperanza, de espíritu de ayuda y solidaridad, porque es la perspectiva moral del artista la que se refleja cuando vemos estas obras. Por tanto, en el final, los diferentes ángulos y puntos de vista expuestos a lo largo de Mi Vida construyen un todo. Es importante tener en cuenta que todas las obras de la exposición transmiten un mensaje que está por encima de los hechos concretos que las obras transmiten: los valores morales universales de la humanidad, en los que las diferencias son menores de lo que en un principio podríamos creer.

Mi Vida…, de esta manera, se plantea no solo como la exposición de una colección, ni tampoco como una muestra de trabajos individualizados, sino que viene a proponer a través de la colectividad de este discurso artístico una clara concienciación sobre nuestro presente y sobre la manera en cómo nos enfrentamos a él.

ARTISTAS

Los artistas que participan en la exposición son: Alicia Framis, Emese Benczúr, Pipilotti Rist, Tabaimo, Jesper Just, Kimsooja, Candice Breitz, Carles Congost, Muntean / Rosemblum, Wolfgang Tillmans, Ryan Mcguinley, Mp & Mp Rosado, Enrique Marty, Tracey Moffat, Angel Marcos, Massimo Vitali, Carmela Garcia, Zhang Huan, Fernando Renes, Marcel Dzama, Álvaro Oyarzun, Joana Vasconcelos, Abigail Lazkoz, Shirin Neshat, Marina Abramovic, Thomas Hirschhorn, Luc Delahaye, Simeon Saiz Ruiz, Angel De La Rubia, Cristina Garcia Rodero, Fernando Sánchez Castillo, Zwelethu Mthethwa. Además, completan la muestra en otros espacios los artistas Dora García, Julian Opie, Motoiko Odani y Jon Mikel Euba.

imágenes:
1*Musac
2*RYAN McGINLEY: Dakota Hair, 2004, C-Print
3*JESPER JUST: No Man is an Island I, 2005, Videoinstallation
4*PIPILOTTI RIST: Homo Sapiens Sapiens 5 alas, 2005, 5 chanels
videoinstallation: color with sound

Mi Vida || From Heaven to Hell The MUSAC’s collection in Budapest


28 March 2009 – 17 May 2009

An event of the Budapest Spring Festival.

Curators: Agustin Pérez Rubio (MUSAC), Dr. Zsolt Petrányi (Kunsthalle)

Collaborative partners: SEACEX – State Corporation for Spanish Cultural Action Abroad, AECID – Ministry of Foreign Affairs and Cooperation, Spanish Government, MUSAC – Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Cervantes Institute Budapest, Embassy of Spain Budapest, Országos Vérellátó Szolgálat

Supporters: Ministry of Education and Culture Hungary, Budapest Spring Festival, E.ON Hungary, Ardinsys Zrt., Pro Helvetia, Kefag, EUR-CLASSIC Kft.

Media supporters: MindShare, port.hu, Art-magazin, Nők Lapja Évszakok

Communication partner: Film Positive

Exhibiting artists:

Alicia Framis, Benczúr Emese, Pipilotti Rist, Tabaimo, Jesper Just, Kimsooja, Candice Breitz, Carles Congost, Muntean / Rosenblum, Wolfgang Tillmans, Ryan McGinley, Mp & Mp Rosado, Enrique Marty, Tracey Moffatt, Ángel Marcos, Massimo Vitali, Carmela García, Zhang Huan, Fernando Renes, Marcel Dzama, Álvaro Oyarzun, Joana Vasconcelos, Abigail Lazkoz, Shirin Neshat, Marina Abramovic, Thomas Hirschhorn, Luc Delahaye, Simeón Sáiz Ruiz, Ángel de la Rubia, Cristina García Rodero, Fernando Sánchez Castillo, Zwelethu Mthethwa, Dora García, Julian Opie, Motohiko Odani, Jon Mikel Euba

What we see is related to how we live, and this is a key to understanding art. The most progressive selection of contemporary art in Műcsarnok!

With this special, exciting and stirring show, which will inhabit the entire space of Műcsarnok, we want to prove that the art of the millennium stands close to our life: it is likeable and enjoyable. The Spanish MUSAC is one of Europe’s most exciting international collections of contemporary art in the 21st century. The grand selection now presented examines the relationship of art and life through almost 100 works by 36 artists. Art encourages empathy and offers some help to understand the complex texture of life, to see the essence of things, and as such, has an important role in our attempts to make sense of the world. Petals falling from a tattooed body; a blood donor centre and sushi bar at work; a huge sand table, where you can walk on the locations of wars; the enchanting movement of a dervish costume as it falls far from above; an old man’s dance in a park in Amsterdam; actresses’ moving confessions about motherhood; erotic fertility rites from the Balkans: these surprising, humorous, tragic, disturbing or poetic works – drawings, paintings, murals, films, photos, video works, installations – show how today’s artists relate to everyday life and extreme situations. Body and soul, intellect and emotions, pain and passion, rite and revolt, father and son, mother and lover, friend and foe, war and revival, heaven and hell: the exhibition invites the viewer on a journey during which these “extremes” of the experiences one can have in this world become visible side by side, complete with parallels and contradictions. The display features disturbing works that objectify emotions, as well as social projects that are straightforward, positive artistic statements. Nor are more ambiguous works absent, where pain and pleasure engages in the kind of dialogue we experience every day. Such eternal and intricate subjects are treated as love, friendship, politics, experience and time, while the issues touched upon include nostalgia, hedonism or women’s fictitious worlds. The bizarre, absurd, brutal and at the same time comical world of human obsessions are also here for the viewer to ponder on. Finally, we are offered very critical statements about such aspects of human life as violence, war or the abuse of women’s rights. These works, however, do not restrict themselves to presenting aggression or cruelty, because the candid moral standpoint and action of the artists also outline a sense of hope. The diverse perspectives and approaches eventually add up to a whole, and Mi Vida tries to formulate a single message, rising above the particular facts of the individual works, that the moral values of humanity are constant. The display will be accompanied by side events, such as a special screening from MUSAC’s Video Collection in Menu Point gallery, related to the exhibition theme. The catalogue, which includes reproductions of the exhibited works and texts by the curators, will be edited in English and Hungarian.

Mi Vida. From Heaven to Hell opening Art Party on A38!
On March 26, from 9 p.m.

Dj sets: Esprit d’ Escalier (Adrián Kupcsik & Zsolt Petrányi)
Mortensen Associates (Tollo Canellas & Agustin Pérez Rubío)
Congosound DJ (Carles Congost)

Public blood donation in Alicia Framis’ installation Remix Buildings-Bloodsushibank, in the Entrancy Hall of Műcsarnok.

Saturday, April 4, 11 a.m. – 5 p.m.
Friday, May 1st, 10 a.m. – 5 p.m.
Thursday. May 13, 2–7 p.m.

images:
1*Musac
2*RYAN McGINLEY: Dakota Hair, 2004, C-Print
3*JESPER JUST: No Man is an Island I, 2005, Videoinstallation
4*PIPILOTTI RIST: Homo Sapiens Sapiens 5 alas, 2005, 5 chanels
videoinstallation: color with sound