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El uruguayo Martín Sastre reclama un espacio para la ‘frivolidad’ en el arte

El artista uruguayo Martín Sastre, que presentó en el XII Festival Internacional de Cine de Punta del Este el proyecto de su primera película, ‘Miss Tacuarembó’, reclamó un ‘lugar para la frivolidad’ en el arte, al igual que existe espacio para el compromiso social.

En una entrevista con Efe, Sastre manifestó que ‘la frivolidad es parte de la cultura contemporánea y evidentemente los artistas contemporáneos trabajan sobre su tiempo’.

Sastre, uruguayo afincado en Madrid, visitó Punta del Este, ciudad balneario uruguaya 140 kilómetros al este de Montevideo, con motivo del lanzamiento de ‘Miss Tacuarembó’, filme inspirado en la novela homónima de Dani Umpi.

La película está protagonizada por la actriz uruguaya Natalia Oreiro, que comparte cartel con la española Rossy de Palma y la venezolana Jeannette Rodríguez, protagonista de la famosa telenovela ‘Cristal’.

‘Miss Tacuarembó’ aborda ‘el contraste’ entre ‘las grandes aspiraciones infantiles’ de su protagonista, quien sueña con ser elegida la más bella de Tacuarembó y hacerse famosa, y su vida adulta en Buenos Aires, ‘donde trabaja recibiendo a turistas en un parque temático dedicado a la Biblia’, explicó Sastre.

Nacido en Montevideo en 1976, el artista ha abordado disciplinas como la pintura, la escultura y la fotografía, pero la mayor parte de su obra pertenece al ámbito del vídeo, soporte al que se refiere como su ‘medio natural’.

Afincado en Madrid desde 2002, Satre fue galardonado en 2004 con el Premio ARCO de la Comunidad de Madrid para Jóvenes Artistas por su vídeo ‘Montevideo: The Dark Side of the Pop’, y en 2008 recibió el Premio Faena de Arte Latinoamericano por su proyecto ‘¿Qué pretende usted de mí? Mensaje de la Argentina al Fondo Monetario Internacional’.

Protagonizado por la diva del cine erótico argentino Isabel Sarli, el vídeo pretende ‘recontextualizar’ las palabras que la actriz pronuncia en la película ‘Carne’ (1968) antes de ser violada ‘como un mensaje de Argentina al FMI’, afirmó su creador.

Sastre, que en España ha rodado vídeos con la cantante Alaska o el actor porno Nacho Vidal, subrayó su interés por los ‘iconos populares’ y aseguró que sus referentes cinematográficos van ‘desde Walt Disney hasta David Lynch’.

Con sólo 33 años, el artista uruguayo ha participado en las Bienales de La Habana, Praga y Sao Paulo, ha realizado exposiciones individuales en Inglaterra, Australia, Francia, Argentina y España, y ha pronunciado conferencias en universidades y centros culturales de todo el mundo.

‘Mi carrera la tiene un artista de más de 40 años y yo tenía 28 cuando comenzó todo; era como un delirio’, aseveró Sastre, fundador del programa ‘Adopte un artista latino’, que pretende llegar a ser ‘una forma de democratizar el mecenazgo’ a través de contribuciones mensuales de sus participantes.

Aunque aseguró que mantiene una ‘relación tangencial’ con el mundo de la fama, agregó: ‘No sé si me consideraría un icono, pero sí creo que para mucha gente represento algo, y eso es una responsabilidad’.

Según Sastre, ‘la carrera del artista tiene que ser un salto sin red de protección’ como ‘el del trapecista del circo’, por lo que dijo no sentirse ‘nunca’ seguro de lo que hace y emprender ‘siempre’ un ‘salto mortal’, como el que le permite dar su primer largometraje.

A pesar de que el rodaje de ‘Miss Tacuarembó’, que se realizará en Argentina y Uruguay, aún no ha comenzado, el artista apuntó que ya piensa en su próxima película y aseguró que le gustaría filmarla en Madrid, su ‘segunda casa’.

fuente: EFE

LOOK AGAIN. Cinco visiones de vídeo contemporáneo – TABAKALERA

Visitas guiadas y talleres en la exposición ‘Look Again’

Tabakalera ofrece visitas guiadas a la exposición Look Again. Serán los sábados y domingos, a las 18:00h en euskera y a las 19:00h castellano. Las visitas serán gratuitas (para participar en ellas no hay más que acercarse a la entrada de la exposición a la hora citada), y tendrán una duración aproximada de una hora.

Al final de la visita se realiza un taller de rodaje donde los participantes pueden filmar su propia mirada sobre lo que han visto, utilizando un travelling habilitado en una de las salas del centro.

Look Again. Cinco visiones de vídeo contemporáneo, exposición compuesta por once instalaciones de vídeo de cinco artistas internacionales se inauguró la semana pasada en Tabakalera. Las obras de Filipa César, Marine Hugonnier, Rosalind Nashashibi, Anri Sala y Rui Toscano se podrán visitar hasta el 21 de junio.

LOOK AGAIN. Cinco visiones de vídeo contemporáneo

EXPOSICIÓN
De lunes a viernes (1 de mayo incluido): 17:00 – 20:00
Sábado y domingo: 11:00 – 14:00 / 17:00 – 20:00
Entrada gratuita

VISITAS GUIADAS Y TALLERES DE RODAJE CON TRAVELLING (gratuitas y abiertas)
Sábados y domingos: 18:00h en euskera / 19:00h en castellano

Más información sobre las visitas: (+34) 620 676 095

“Nueve Video-Años de búsqueda” || Laboratorio Evolutivo de Arte Contemporáneo

Jueves 26 de Marzo, 7:00 p. m.

“Esta es una invitación a repasar conmigo nueve años de búsqueda por los caminos audio-visuales.

La Música, La Animación, el Video arte y el Cine experimental van de la mano con el Dibujo, la Pintura y la fabricación de Títeres y objetos móviles en lo que yo considero “un matrimonio mayormente amoroso que ha dado a la luz a muchos Buenos niños y uno que otro revoltoso”

Como artista siempre he visto mi trabajo como un sincretismo de todo lo que vivo, amo y odio, desde la música popular mas cruda hasta las oscuras visiones de los cineastas que me han influenciado a través de los años. Toda la incoherencia y la lógica de haber nacido en esta media isla es lo que narran mis videos.”

IGNACIO ALCANTARA

+INFO:

Laboratorio Evolutivo de Arte Contemporáneo
Rosalba Hernández e Iris Pérez
irisviperez@gmail.com

Los espacios del cine: de la feria al museo || CENDEAC

CENDEAC || cursos

Coordinación: Francisco Baena

24/25/26 de marzo
De 18:30 a 21 horas

En años recientes se ha venido consolidando un nuevo género audiovisual que distintos autores denominan “cine expandido”, “cine de exposición”, “cine en los museos”, “casi cine”, etc. Se trata de un cambio de topos por lo que a la recepción de las prácticas fílmicas se refiere: de la caja negra al cubo blanco. Sin embargo, esta tendencia, a la que coadyuvan distintos condicionantes (desde los más circunstanciales, ligados por ejemplo a la eclosión de nuevos centros de arte contemporáneo y a las dificultades que las consideraciones patrimoniales imponen a la producción de exposiciones tradicionales, hasta factores más creativos) no ha sido acompañada por su necesaria evaluación crítica.

La idea de promocionar un “cine de exposición” se erige a partir de una realidad que no lo implicaba. Pero existe toda una genealogía que habría que estudiar para conocer los efectos de sentido derivados de unos y otros canales de distribución. Además, esa genealogía específica, que tendrá que contar con las aportaciones históricas del vídeo y, antes, del cine vanguardista y experimental, se inscribe en una historia más general de la construcción del espectador del audiovisual.

El curso De la feria al Museo aborda precisamente las distintas topologías de la imagen-tiempo que se han sucedido desde su irrupción hasta la actualidad. Y ello desde la perspectiva del análisis fílmico, que pensamos que es la mejor situada para valorar los distintos sujetos que cada una de ellas ha producido. Se trata de un objeto de estudio bastante inédito, pero que cuenta ya con algunos ensayos de aproximación. Entre éstos cabe destacar los realizados por Jesús González Requena, principalmente en el capítulo “Elementos para una teoría del espectáculo” de su obra El discurso televisivo: Espectáculo de la posmodernidad (1988). Desde entonces no ha dejado de ocuparse del asunto, pero hasta ahora no lo había acometido sistemáticamente.

A grandes rasgos, cabe hablar de una tipología con cuatro variantes topológicas:
– el modo de representación primitivo, ligado al modelo carnavalesco
– el orden de representación clásico, ligado al modelo de la escena a la italiana
– la televisión, ligada al modelo de la escena fantasma
–y el “cine expandido”, heredero de la experimentación vanguardista

Jesús González Requena desarrollará las tres primeras, y Juan Zapater la cuarta.

Sesiones

24 de marzo: Del espacio carnavalesco al espacio clásico.
Jesús González Requena
25 de marzo: Del espacio clásico al espacio carnavalesco.
Jesús González Requena
26 de marzo: El día que el cine llegó al museo.
Juan Zapater

Biografías

Jesús González Requena: Catedrático de Comunicación Audiovisual de la Facultad de Ciencias de la Información, Universidad Complutense de Madrid.
Juan Zapater: Investigador de cine y adjunto a la dirección de la Fundación Huarte Buldain.
Francisco Baena: Investigador y conservador del Centro José Guerrero de Granada.

Más información en www.cendeac.net