KATHARINE MULHERIN CONTEMPORARY ART PROJECTS, LOS ANGELES ( KMLA at AUTOMAT)

CLINT GRIFFIN

there’s not less than there is more

November 7 – December 6, 2009

KATHARINE MULHERIN CONTEMPORARY ART PROJECTS, LOS ANGELES
( KMLA at AUTOMAT)

Clint Griffin “untitled map”, scratched found board, date unknown

Gallery Hours:

Wed-Sat 12-6 pm

Sun 1-5 pm

or by appointment

936 Chung King Road, Los Angeles, CA 90012

Katharine Mulherin is pleased to present “there’s not less than there is more”, a new exhibition of mixed-media works by artist Clint Griffin .

Toronto-based artist Clint Griffin to uses found materials to produce collage, drawing, painting, and photo-based works constructing personal narratives that express ongoing struggles with daily life . His themes commonly deal with “man vs nature and man vs himself “.

Clint Griffin is a graduate of the Ontario College of Art and Design. A Canadian artist living and working out of Toronto, he has been making art since leaving high school in 1993.

there is not less than there’s more at KMLA features works from Griffin’s oeuvre, a treasure trove of idiosyncratic works discovered on a recent visit to Griffin’s house.

This is Clint Griffin’s first solo exhibition in Los Angeles.

To view works from this exhibition, click here:
http://www.katharinemulherin.com/dynamic/exhibit_artist.asp?ExhibitID=262&Exhibit=Current

To reserve a work, contact Katharine Mulherin at 416.993.6510 or email info@katharinemulherin.com.

KATHARINE MULHERIN CONTEMPORARY ART PROJECTS
1082 Queen Street West, TORONTO
KMLA at AUTOMAT
936 Chung King Road, Los Angeles, CA 90012
email: info@katharinemulherin.com
phone: 416.993.6510
web: http://www.katharinemulherin.com

PULSE Miami and Artlog Present

PULSE Miami and Artlog Present

The Annual Miami in New York Party

When: Thursday, November 19th 8:30pm-11:30pm

Where: Chelsea Art Museum, 556 West 22nd Street in New York

Why: Join PULSE Miami, Artlog, and The Contemporaries for this annual Chelsea Art Museum Collector’s Party.  This social evening is an incredible opportunity to meet other art lovers, enjoy a special three hour open cocktail bar (cocktails by celebrity mixologist, Alex Ott) and music by DJ Megraw as we celebrate PULSE Miami and the upcoming Miami Art Fairs.  Artlog will also be announcing many exciting developments with the Artlog platform and previewing Artlog Live. Debuting at PULSE Miami, Artlog Live is a Twitter and SMS based interactive guide that will showcase all the happenings surrounding Art Basel Miami Beach.  Stop by booth P-03 at PULSE Miami to experience the new Artlog platform for yourself.

Tickets: This is a 21+ open bar ticketed event.  $25 in advance ($35 at door).
For discounted tickets please use the following code when purchasing tickets online: PULSEVIP

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For more information about PULSE Contemporary Art Fair, please visit www.pulse-art.com or call +1 (212) 255-2327.

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Curso-Taller: “El poder del símbolo/ un acercamiento a la antropología visual” Por: Cesar Ram


DEL 28 AL 30 DE NOVIEMBRE 2009 en El galpon Espacio

El curso está orientado a poner al alcance de los interesados en las artes plásticas, artes escénicas y todos aquellos que trabajen en la REPRESENTACION como performance social, los conocimientos básicos de la Antropología Visual entendida como reflexión social y cultural.

Para lograr este resultado, se analizaran una serie de artefactos culturales que permitan reflexionar en torno al Símbolo, el Poder y la Sociedad.

Sabroso: Encuentro con los Sentidos Populares
http://www.youtube.com/watch?v=w2gbENhcXZ0

Imágenes Insurgentes
http://www.youtube.com/watch?v=cdhI4TdQ8hA

DEL 28 AL 30 DE NOVIEMBRE 2009 en el galpon.espacio

– El galpon.espacio (Av. Cipriano Dulanto –ex la mar- 949, Pueblo Libre – alt. Cdra 6 de Sucre).

– Dictado de clases: 12 horas/ en 3 sesiones

– Horario: Sab 28 de 10am a 3pm / Dom 29 de 11am a 5pm / Lun 30 de 6:30pm a 9:30pm

– Costo: 120 nuevos soles

INSCRIPCIÓN: Lunes 23 de Noviembre de 6 a 8 pm
en el Galpon.espacio (Av. Cipriano Dulanto –ex la mar- 949, Pueblo Libre – alt. Cdra 6 de Sucre).

SUMILLA del curso:

SESION 1- Introducción sobre la Antropología visual
SESION 2- Culturas Híbridas / Culturas Mestizas.
SESION 3- Imagen y acción ciudadana

César Ramos Aldana:

Antropólogo, curador independiente, investigador y critico de arte, fotógrafo, periodista, operador, promotor y productor cultural.

Hasta el 2008 se ha desempeñado como catedrático en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes y en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

Se desempeño como asesor y formo parte del equipo ejecutor del proyecto Lo Cholo en el Perú, coloquio que se desarrolló mensualmente desde octubre del 2006 a marzo del 2008 en la Biblioteca Nacional del Perú.

Actualmente forma parte del equipo que organiza y desarrolla el Museo Itinerante Arte por la Memoria.

“Finalmente cabe señalar que la construcción de símbolos y signos para estos tiempos confusos, es la apuesta personal por el elemento cultural como vehiculo de transformación social, no como objeto estético o artístico…” C.R.A.

Informes: elgalpon.espacio@gmail.com

Koki 99756 1507 / Diana 9999 33119 / Lorena 99548 3895

Mayor información: http://www.elgalponespacio.blogspot.com

Fotograma 09 está presente en La Pasionaria

Fotograma está presente en La Pasionaria con varias propuestas. Nudos es una exposición colectiva de los fotógrafos Alvaro Percovich, Suci Viera, Solange Pastorino y José Pilone con la curaduría de Diana Mines.
En la sala del primer piso,
los esperamos
GRUPO NUDOS
Nudos se formó en 2006, integrado por Solange Pastorino José Pilone y Suci Viera y con curaduría de Diana Mines. Expuso en el MAPI para Fotograma 07.
Una versión en videoarte, realizada por Raúl Leguizamo, participó en Fest FotoPOA Porto Alegre – Brasil en abril 2009. En mayo las muestras originales representaron a Uruguay en el II Festival y Coloquio Internacional de Fotografía en Paraná – Argentina. En julio participa en la muestra Los Otros En Nuestro Retrato en Tenerife – Islas Canarias.
IDENTIDAD
Las tres exposiciones que en 2007 conformaron el proyecto NUDOS intentaban responder a distintas interrogantes propuestas por sus integrantes –Solange Pastorino, José Pilone y Suci Viera-, todas ellas relacionadas con la vivencia interior de sus cuerpos, procesada desde el único lugar de observación que la cámara fotográfica puede ocupar: el exterior.
Así, un intenso juego visual iba desplegando hipótesis sobre misterios como “¿cuándo llegaré a ser realmente?”, “¿cuál de éstas soy?” o “¿cuán cerca o lejos estoy de los paradigmas?”.
Las respuestas a las interrogantes vitales nunca son –por suerte- satisfactorias. En esa insatisfacción ha abrevado el arte de todos los tiempos. NUDOS da ahora un nuevo paso e integra a un nuevo preguntador: Álvaro Percovich. Casualidad o no, dos parejas en la vida real exponen imágenes que provienen de los más íntimos rincones de sus memorias individuales, pero que sin duda deben haber madurado en forma compartida.
La mujer/mariposa que había logrado volar en la serie anterior de Solange Pastorino, alterna ahora entre el duelo y el apego a la vida. La muerte de un ser amado –cualquiera sea su especie- moviliza con particular intensidad a las mujeres, potenciales incubadoras de vida. La fotografía retoma ocasionalmente su función de rescate de la imagen perdida, convertida en icono, evocación, invocación y, finalmente, sanación.
La multiplicidad casi cinematográfica de imágenes con que Suci Viera analizaba las evoluciones de su máscara/piel, hoy revelan el paciente zurcido de las estampas que le dieron origen. Cual páginas de un frágil álbum, o tal vez sudarios, una serie de finas hojas de papel recogen impresiones a veces nítidas, otras deshilachadas, de la piel niña, adolescente, sola, acompañada, enamorada, parturienta, libre o asalariada.
El hombrecito de José Pilone –él mismo, padre o hijo- que se medía obsesivamente a sí mismo, realiza ahora un prolijo inventario de sus ropas hasta vaciar ese ropero simbólico donde todos y todas guardamos los vestuarios de nuestra actuación en la vida. En esos dramas y comedias, tragedias y sainetes que a veces improvisamos pero casi siempre guionamos sin darnos cuenta, solemos desarrollar nuestro día a día y noche a noche. El actor, solo en su camarín, se reconcilia con sus personajes.
Álvaro Percovich no había incursionado hasta ahora en el autorretrato explícito. Sí, lo había hecho simbólicamente, espejándose en múltiples caras, rincones, sombras y colores. Una humilde instantánea tomada de su grupo familiar, en un entorno rural cercano a Montevideo, lo muestra adolescente con cara de bebote. Ella alcanza para desatar una búsqueda por los escenarios que han quedado tras el paso del tiempo. Las historias no son nunca exclusivamente individuales. La casa que era un tesoro para él, era un simple inmueble para otros, que un día se abandonó, inservible. Los retazos, grandes o chicos, miden la importancia que tuvieron y la intensidad con que pervivieron en el adulto de hoy.
En esa construcción simbólica que hacemos sobre cimientos heredados, que es la identidad, los muros son tan transparentes u opacos como los queramos.
Diana Mines – Curadora
DEL 7 DE NOVIEMBRE HASTA EL 5 DE DICIEMBRE, 2009

La Pasionaria, universo creativo Reconquista 587 Montevideo
Uruguay 598 2 9156852 www.lapasionaria.com.uy

Jessie Young en la Colección Engelman Ost * 12 de noviembre a las 19:30

Jessie Young
La naturaleza de la ficción

Young describe la realidad como la niebla, un efecto, una percepción deformada de la realidad, una realidad que contiene estados alterados.

En las obras se observan mundos precarios, con una capa en la superficie, estética pura, que los coloca en un lugar de apariencia calma, donde subyace y genera tensión la ansiedad que provoca lo imprevisto, esa niebla que entredeja ver algunas cosas que no queremos ver.

Las capas de la memoria generan este escenario onírico, tras la superficie, tras los disfraces, tras los paréntesis. Mario Levrero decía que escribir entre paréntesis le generaba ansiedad por el temor a olvidarse de cerrarlos. En ese terreno es donde Young hace que transcurran los eventos, un territorio en movimiento, una accionar entre paréntesis difusos.

La ilusión, la fantasía y realidad confluyen, produciendo un efecto residual por donde transitan personajes inestables, frágiles, fragmentados, disfrazados, miméticos, seres que sufren la apatía de la memoria.

La obra de JY es una reflexión sobre lo que subyace, sobre lo indescifrable.

El resultado de todo es como un collage de percepciones, elementos sobrenaturales, un contexto hiperrealista que de alguna manera emerge en ese total que se conforma en cada imagen” .

Fernando López Lage (fragmento del texto curatorial)

http://facmvd.blogspot.com